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Uno de los métodos mas prácticos y claros para desarrollar esta técnica, sin duda es el "Método de movimiento para Marimba" Escrito por Leigh Howard Stevens, y que ahora tenemos la suerte de tenerlo traducido al Español por el Percusionista David Valdés.
Artículo escrito por Salvador Niebla.
Virtual Drummer School Selection:
Hace unos días fue el aniversario de Buddy Rich. Quería subir un vídeo poco conocido de Buddy, donde nos muestra la importancia del dominio de los Rudimentos en nuestro instrumento.....
El origen de los rudimentos puede ser rastreado hasta su origen militar, en concreto hasta su uso primigenio por los mercenarios suizos. Estos iban armados con picas, lo que exigía un alto de grado de coordinación cuando marchaban en formación. El sonido del tambor se usaba para marcar el tempo y comunicar órdenes con diferentes patrones de golpeo. Estos patrones se convirtieron en la base del lenguaje rítmico de los baterístas actuales.
El primer recopilatorio de rudimentos escritos se remonta a 1612 y fue editado en Basilea, Suiza. Otro de los lugares de nacimiento de estos patrones se sitúa en Francia, donde tamborileros profesionales eran parte de la guardia de honor del rey en los siglos XVII y XVIII. El oficio se fue perfeccionando durante el mandato de Napoleón.
Se han hecho numerosos intentos de formalizar un lista de rudimentos de tambor. La estadounidense National Association of Rudimental Drummers se formó en 1933 para fomentar el estudio de los rudimentos. En su reunión fundacional, la asociación eligió, de entre los veintiséis rudimentos seleccionados, los trece rudimentos "esenciales" que todo percusionista debía conocer. Ambos grupos de trece rudimentos forman los conocidos como veintiséis rudimentos originales.
Posteriormente en 1984 la Percussive Arts Society (PAS) en USA, reorganizaría y completaría ese grupo de rudimentos con otros catorce hasta formar los actuales cuarenta rudimentos. El proyecto, llevado a cabo por el International Drum Rudiment Committee de la PAS, tardó cinco años en realizar dicha recopilación y clasificación.
A continuación os dejo un articulo muy interesante sobre la importancia de un buen calentamiento antes del estudio. En este articulo explica como y en que orden se debe hacer.
Este artículo está extraído del Blog Goldenperc. Que os recomiendo seguir!
Desde mis inicios en el mundo de la percusión (y creo, si no en el de todos, en la mayoría de l@s percusionistas), la caja ha sido el instrumento donde he empezado a dar mis primeros golpes y a día de hoy esos golpes, transformándolos en diferentes combinaciones de rudimentos, siguen siendo los primeros de cada día.
La caja, como instrumento y práctica del mismo, es la base de tod@ percusionista, que bajo desde mi punto de vista, así debería de ser. Por esta razón, en el artículo de hoy voy ha hablar de cómo plantearse un buen calentamiento, para que cuando vayamos a ponernos “manos a los música” estemos preparados para dar el máximo de nuestras posibilidades en el momento de realizar nuestro trabajo diario como percusionistas.
A medida que van pasando los años, voy acomodando ese calentamiento diario a cómo se va a desarrollar mi día musical, pero siempre siguiendo las mismas pautas. Esto quiere decir que depende de qué instrumentos vaya a tocar, me planteo el calentamiento para después poder aplicarlo al repertorio que tendré entre manos. Unos ejemplos rápidos para que lo entendáis sería: si voy a tocar unos pasajes de láminas, me ceñiré más al calentamiento de golpes simples y alternados. Por el contrario si voy a tener que tocar alguna obra con muchos pianos o pianissimos en la caja, calentaré con los rudimentos idóneos en piano y pianissimo para después poder estar ágil y eficaz en dichos momentos.
Así que bueno, vamos a dejarnos de rollos y a pasar a la acción.
Antes de empezar, estaría muy bien tener preparados varios elementos que creo que son imprescindibles para lograr un buen calentamiento:
Una propuesta de calentamiento sencillo sería siguiendo el mismo patrón que en los estiramientos, siempre ir progresivamente de menos a más. Esto quiere decir que empezaremos con el sticking más básico y que menos esfuerzo nos supone, hasta llegar a la mayor carga de movimiento para nuestros brazos, muñecas, manos y dedos.
Las pautas que propongo serían las siguientes:
A continuación podéis ver unos ejemplos de varios ejercicios siguiendo las 4 pautas anteriores. En ellos hay una pequeña explicación, que he apuntado para tener en cuenta lo que busco en cada uno de estos ejercicios, (“cosecha propia”). Así, a parte de calentar, también trabajo la técnica propuesta. Estos son ejercicios y apuntes que a lo largo de los años he ido trabajando y como veréis, la mayoría de ellos los conoceréis de diferentes libros de técnica de caja.Como último apunte sobre estos ejercicios, veréis que no he establecido un tempo para cada uno de ellos. Pienso que es un punto que hay que dejar abierto, ya que cada percusionista elegirá su tempo según se sienta más cómodo.
Por otro lado, podemos introducirnos más a fondo en el tema del calentamiento en la caja, de cómo y de qué manera podemos sacar ese mayor rendimiento.
Como bien sabemos, dentro del mundo de la percusión hay distintas ramas o vertientes que un/a percusionista elige para poder buscar su futuro y llegar a entrar en el mundo profesional. Bien, pues os voy ha hablar de cómo utilizar estos ejercicios día tras día, ya que al ser instrumentista de orquesta, este “sticking progresivo” lo moldeo en consonancia al repertorio que voy a interpretar y más concretamente cuando tengo que tocar la caja. Así concentraremos ese tiempo invertido, para lograr un mayor rendimiento y efectividad en dichos pasajes.
A partir de este momento, los ejercicios de calentamiento pasamos a llamarlos ejercicios de pasajes orquestales, siguiendo el planteamiento de la misma forma y ejecución que los ejercicios de calentamiento (patrón de “sticking progresivo”). Así, muchos días directamente empiezo con estos ejercicios, siempre teniendo en cuenta el utilizar un tempo cómodo y relajado para que toda la musculatura vaya entrando en calor poco a poco. Y qué mejor manera que explicarlo con unos ejemplos visuales.
En este caso he elegido tres ejemplos de pasajes orquestales, los cuales todo repertorista de percusión tiene que tener “en manos”. Estos tres pasajes son de la misma obra y mismo movimiento, estoy hablando del 3er movimiento de la suite sinfónica Scheherezade de Nicolái Rimsky Korsakov, pasajes de caja que en toda prueba suelen pedir.
Esta es mi propuesta de ejercicios de desarrollo para los pasajes del 3er mov. de Scheherazade de Rimsky-Korsakov. La baquetación que propongo es la que habitualmente elijo para tocar dichos pasajes, no quiere decir que vosotros la utilicéis, solo pretendo que veáis cómo enfoco y desarrollo los pasajes orquestales para que me sirvan como ejercicios de calentamiento y a su vez como práctica y estudio de estos mismos, ya que cuando nos falta tiempo hay que optimizar al máximo nuestras posibilidades de estudio.
Como veis, solo son 4 pautas a seguir, que con ellas y 20 minutos de nuestro preciado tiempo, podemos hacer un calentamiento básico y completo que nos hará estar a punto para poder empezar a tocar y a su vez nos ayudará a que no tengamos lesiones inesperadas.
Espero que os sirva de ayuda esta pequeña aportación sobre el calentamiento, cualquier músico tiene que tener presente que es y que siga siendo una de las partes más importantes en nuestro trabajo y estudio diario, ya que todo intérprete debería de considerarse “deportista de la música”.
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